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如果王维也唱摇滚，那么一定是许巍的样子

全球经典音乐

奉献全球经典乐

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他不参加选秀，不当评委，不上综艺节目，除了一些访谈，几乎看不到他在媒体上露面。

他从年少时一直爱着一个姑娘，他也一直坚持自己的生活方式、音乐道路和音乐理想。

他曾躁动、茫然写下《青鸟》和《两天》等歌曲，他也曾患上严重的抑郁症。

但最终在音乐和佛法里找回自我，写下《旅行》、《救赎之旅》等歌曲，救赎了很多孤独的灵魂。

他的音乐充满了力量，用最平常的话语书写着对生活真切的感受，也用人世间一切美好的意象表达着自己的生活态度。

他就是许巍——许少年。

Ⅰ

现在不见，以后见

1968年出生的他，现已50岁，如今这位到了知天命年纪的歌者越发彗行坚勇。

今年4月，许少年再发两首单曲《无人知晓》和《以后见》，依然有很浓厚的“许氏风味”。

其中《无人知晓》是动画电影《猫与桃花源》的主题曲，吉他的扫弦、安静的鼓点和着许巍略微沙哑的嗓音，让人有一种熟悉的冲动。

另一首《以后见》禅意十足，感慨光阴流逝，世事无常，有缘终会相见，现在不见，以后见。

听许巍的歌，总是可以让人想起王维的诗，寂静中见幽远，平和中含禅意。

探古询今，他们也着实有很高的契合度。

在不同的时空，两人却都同样经历了文化和思想飞扬的时代，都信佛教，更巧的是，两人的作品都有富有超强的禅趣和画面感。

在一次访谈节目中，许巍曾坦言自己非常喜欢王维。

王维有诗曰：行至水穷处，坐看云起时。其超然脱俗的精妙只可意会，不可言传；

而许巍的《坐看云起》表达的也正是这样一种笃定的超然。<王富华/p>

Ⅱ

大隐隐于市

公元701年，王维出生在太原一家望族，生逢盛世。15岁便去京城闯荡，曾写下“新丰美酒斗十千，咸阳游侠多少年”豪气诗篇。

没曾想，王维进入仕途后，却多有不顺，屡遭贬官，后更是遭遇了丧妻和无子之痛。

妻子死后的30年里，王维一直未娶，直至终老。

王维

在经历了青年和中年的宦海沉浮之后，晚年王维虽一直在朝为官，但白天为官，晚上则青灯黄卷，放下红尘过往，在佛经里找寻到了一颗似朗月一般的心。

“一生几许伤心事，不向空门何处销”，此时他一生的心事不需要再提及，只需要安顿。

就像许巍歌里唱道的“让往事悄然走远，只留下清澈的心”。

1968年许巍出生在一个知识分子家庭，父亲在中科院工作，母亲是老师，16岁时拥有了第一把吉他。

八九十年代的中国正是各种文艺思潮涌动的年代，是一个热爱诗词、摇滚，激情与梦想同在的年代。

那时的许巍也正值少年，胸腔里有一颗躁动不安的心，他放弃高考来到北京，以吉他手的身份走穴演出，后来当过文艺兵，也放弃调入军医大学的机会，而是选择和朋友一起组成“飞乐队”。

▲飞乐队（左一：许巍包装袋可呈扁平状，左三：吉他手李延亮）

1994年许巍带着《两天》和《执着》签约了红星社，成为了一名签约创作歌手，其中他的《两天》和崔健的《一无所有》被选入《中国当代诗歌文选》。

在录影棚唱歌时，一大帮人去听，高晓松，窦唯那帮人都去了，听许巍唱了《两天》，两人连说：

“牛逼，这哥们儿真牛逼！”

1997年许巍发行第一张专辑《在别处》，2000年发行专辑《那一年》。

这是两张“黑白”色的专辑，仿佛天永远是阴郁的，许巍的愤怒、不安、躁动、孤独、迷茫、甚至绝望都充斥在歌词里。

《我的秋天》

“窗外阳光灿烂，我却没有温暖”

《在别处》

“爱情像鲜花，它总不开放，欲望像野草，疯狂地生长”

不光是歌词，在编曲里也能听出来，失真电吉他独有的撕心裂肺的嘶吼，一次又一次的震颤着耳膜和心房。

也就是在录制第二张专辑的期间，许巍患上严重的抑郁症。

在和抑郁症做斗争的那些日子里，他找到了两件强有力的武器，一是音乐，二是佛。

这时的许巍开始重新审视自己之前所喜欢的东西，认为摇滚乐就是长发、纹身、嘶吼、呐喊，认为愤怒才是力量，反叛即是摇滚。

但是在重读了王维、苏东坡、弘一法师，在听了约翰列侬和U2的音乐之后，他明白了平静也赵薇可以迸发出强大的力量。

摇滚乐可以很安静，可以很干净，可以很祝锵博通透，可以很闲适，也可以很温暖。

他体会到了另一种力量，之后的生活态度和音乐风格开始转变，剪了头发，穿上了干净的T恤。

如今的许巍，租了一片田园，和团队一起做音乐，喝茶、旅行、弹琴、演出、研佛过着简单的生活。

而在1200多年前，王维也在朝堂之外觅得一块净土——蓝田辋川，写下了“晚年惟好静，万事不关心”这样的诗句。

我想“大隐隐于市”这句话，说的就是王维和许巍吧。

1200多年前的王维给了许巍启迪和力量，1200多年后的许巍用音乐给了王维以回敬。

这股力量甚至穿越了时空。

Ⅲ

诗中有画，歌中也有画

唐代诗坛，李白选择了道家的避世态度，一生恣意环游，潇洒来去；杜甫选择了儒家的入世态度，忧国忧民，一生劳碌。

而王维则选择了释家的出世态度，历经沉浮，皈依如来。

王维的诗作对后世影响颇深，他的写作体悟细化，描摹传神，其诗和画都达到了相当的境界。

苏轼称赞为“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”

有如诗作：

《辋川闲居赠裴秀才迪》

寒山转苍翠

秋水日潺湲

依仗柴门外

临风听暮蝉

渡头余落日

墟里上孤烟

复值接舆醉

狂歌五柳前

且不论诗里要表达的思想感情，就诗中意象的组合，便是一副极具画面感的电影蒙太奇。

有远景寒山、有近景秋水、有水平视角的落日、也有仰视视角的孤烟，有听暮禅时的特写，在这首诗里闭上眼睛甚至可以感受到摄像机的运动方式。

一个好的种类方面：未来几年诗人必定是“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”，而一个好的音乐创作人也同样具备这样的素质。

许巍就是这样一位音乐人。

他的音乐进入了听者的耳朵，但又不单单只是进入了耳朵，还可以进入眼睛，进入皮肤，进入身体的每一个感官细胞。

有如《旅行》：

阵阵晚风吹动着松涛

油路体系漏油严峻重要查看油管是否是破裂 　　吹响这风铃声如天籁

……

只有青山藏在白云间

蝴蝶自由穿行在清涧

看那晚霞盛开在天边

有一群向西归鸟

闭上眼去想，除了他的歌声，你还能听到风甘雅丹吹松涛的沙沙声，风铃的叮铃声，还能看到蝴蝶蹁跹的倩影，归鸟飞向夕阳。

再如歌曲《此时此刻》的前奏中的那段弦乐，让人感觉自己就像是化作了一只鸟，穿行于云海之中。

许巍音乐中所包含的意象如空山鸟语、清风晚霞、山林泉水都与王维在其诗中惯用的意象不谋而合。

就像苏东坡在《赤壁赋》里所言：

“惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也。”

许巍的音乐太需要细致地感受了。

感受他音乐里的感怀世间万事，心念原野。

感受那有如临春风一般的飞扬，也有如凌秋风一样的浩荡。

“你狂妄时，他的音乐让你平静；你绝望时，他的音乐给你希望。”

他便是许巍，许是一阵风，内心已微澜。

作者 | 老曹

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